IMPRESIONES EN VIVO - RETAZOS DIRECTOS

ZOE + LE PUNK (Sala Heineken, Madrid - 11 de octubre de 2008)

LE PUNK. Rock'n'roll canalla con alma de blues y espíritu de swing arrabalero.
Son una banda de directo, y directa. Contagian su entusiasmo y su buen humor. Y se convierten en una arrolladora propuesta en vivo que no deja nada igual a su paso. Su sección de metales funciona a la perfección y su comunión con el rock guitarrero más canalla da forma a un universo único y pesonal. Le Punk es un grupo vivo y sigue creciendo sobre el escenario.

ZOE. La decepción mexicana.
Salieron al escenario y la masa enfervorizada de mexicanos que esperaba con impaciencia su concierto gritó con entusiasmo. Pero pronto se empezaron a dibujar expresiones de decepción en sus caras. Desde el primer momento el cantante, León, avisó: "Tengo mal la voz". Medio afónico y con aspecto derrotado, el "frontman" de Zoe parecía pedir el pitido final del partido a cada minuto. Media hora después de comenzar desaparecieron, luego volvieron para tocar un tema y se marcharon definitivamente.

Era su primer concierto en Madrid, el tercero en España, después de actuar en Toledo y Sevilla en los días previos junto a Vetusta Morla. En Madrid, además de fallar las ganas y la voz de León, falló el sonido (algo que no había ocurrido previamente con Le Punk).

Una pena, porque lo poco que se salvó del concierto fue realmente bueno. Y porque este grupo, toda un fenómeno musical en México, es una de las propuestas de pop rock alternativo más brillantes que nos llega del país norteamericano. Su último disco editado en España, Memo Rex Commander, es una maravilla de piezas envolventes y directas a partes iguales, algunas con sabor a hit de factura brit. En breve editan en su país natal su próximo disco.

Quizá la imagen que dan es que el cantante asume un peso demasiado excesivo en directo o en la exposición mediática de la banda, que tiene grandes músicos y mucho que decir instrumentalmente.

Esperemos que la próxima vez vuelvan a lo grande y demuestren de verdad por qué son un gran grupo y que tienen merecido su status en México.

LA ORQUESTA PINHA (Sala Galileo, Madrid - 10 de octubre de 2008)

La orquesta de pueblo que abrazó el swing y resucitó a Django Reindhardt
Concierto notable, con una diversidad de estilos envidiable pero con sabor añejo. Un concierto en blanco y negro pero lleno de optimismo y buena técnica musical. Saben lo que se hacen. Fin de fiesta con baile incluido junto al escenario. Ir a un concierto de la Orquesta Pinha es como acudir a la verbena del pueblo y escuchar pasodobles mezclados con gypsy jazz, polka, folk o swing de toda la vida, pero sin sabor rancio.

THE POSIES (Sala Heineken, Madrid - 7 de octubre de 2008)

El power pop que nunca muere
Estaban de gira por España para conmemorar su 20 aniversario y el decimoquinto del que ellos consideran es su disco clave: "Frosting on the beater". Primero interpretaron ese álbum completo, y hubo momentos excitantes y arriesgados. La nostalgia empapó a los presentes en una sala casi a reventar. "Burn & shine" fue una delicia. Los Posies siguen en forma a pesar del paso de los años. Lo mejor, los "bises", es decir, todo lo que vino después del "Frosting on the beater". Un concierto entretenido y a la altura de lo que se esperaba. Que no puede ser mucho por parte de los de Seatle, después de tanto tiempo, buena parte del mismo en un segundo plano.

REMATE SE VISTE DE FIESTA

Con 8 años se sumergió en la música y no ha dejado de bucear entre notas y melodías. Su formación clásica le llevó durante media vida a viajar de orquestas a coros, tocando el piano en piezas clásicas o la guitarra en una "big band". Hasta que llegó un momento en que decidió "hacer cosas diferenes". Remate es una de las sensaciones de la música de factura independiente en España, y su calidad musical ha traspasado fronteras. "Es una suerte, agradezco que sucedan esas cosas mágicas", asegura, refiriéndose a las excelentes críticas recibidas por revistas musicales anglosajonas como New Musical Express, Uncut o Village Voice. "Tiene que ver con la música, que genera esas sensaciones y rompe las barreras de la industria". Sus ventas no son millonarias, pero se siente satisfecho por el reconocimiento internacional a su trabajo. "Siempre he tenido un respaldo y un respeto; eso te da seguridad y te va abriendo pequeñas puertas". Remate presenta estos días "Safe and Sound", su quinto disco en seis años. "Con el disco anterior cerré una etapa que venía desarrollando desde hace algún tiempo". El nuevo, dice, le ha generado otro tipo de sensaciones. "Comienza una etapa más luminosa, antes todo era algo más introspectivo, con una cierta desnudez. ahora voy vestido de fiesta".

Su nuevo trabajo no pierde la esencia del folk americano que ha estado presente en sus discos previos, pero en éste explora nuevos sonidos. "Tenía muchas canciones, pero me apetecía llevarlas lo más lejos posible, quería darles un cierto grado de sofisticación que creo que merecían". Así, el disco rezuma pop luminoso con referencias a grupos y artistas británicos de los sesenta y setenta. "Tiene uno sonido de un pop más clásico", apunta. Y se nota también en los cuidados arreglos, que en ningún momento saturan la producción. Cita a maestros como los Beatles o David Bowie. "Me gusta que haya elementos nuevos pero no cargar demasiado las canciones, hacerlas crecer pero que no queden ahogadas".

En los próximos meses se dedicará a promocionar su último trabajo, en los medios y en directo. Pero avisa: "el que espere escuchar las canciones exactamente igual que en el disco mejor que no vaya al concierto". Promete sorpresas sobre el escenario, aunque de momento descarta afeitarse su poblada y característica barba. "Esa es una sorpresa que no se vislumbra, ya es parte de mi cara". Y casi de su personalidad musical.

Los discos de Remate:

2003 Deconstructin' Mood
2004 Ballads Don't Change Things
2005 On Junk
2007 No Land Recordings
2008 Safe and Sound

Más sobre Remate:

www.rematemusic.com

CANDELARIA: EL JAZZ SE HACE JOVEN

El grupo afincado en Madrid saca a la venta su primer disco, tras curtirse durante años en los escenarios de toda España.

Candelaria surgió en el nuevo milenio, pero tiene ancladas sus raíces en los años setenta. La inspiración para dar forma a sus canciones emerge de la atenta escucha durante años de clásicos del jazz rock y la fusión como Frank Zappa, Weather Report, Pat Metheny, Dolores, Guadalquivir o Chick Corea. "Es con lo que convives", apunta Carlos Tato, el bajista de Candelaria. Pero la media de edad de los siete músicos de la banda ronda los 30 años; nacieron cuando las bandas que admiran reinventaban la música. Y ahora ellos reescriben su legado.

"Candelaria" es el nombre de su primer disco. Un mosaico de estilos que parte del jazz y discurre por el funk, los ritmos latinos, el flamenco, el rock o la world music. "La música que escucho ahora es africana", cuenta Carlos, "desde tradicional hasta actual". La influencia del último miembro en unirse al grupo es fundamental. Mu es de Guinea Bissau y toca percusiones y canta en varias canciones del disco, aunque la música de Candelaria es fundamentalmente instrumental.

Tras varios años pefeccionando y consolidando su repertorio en las salas, y después de reunir un buen puñado de incondicionales seguidores -sobre todo en la escena en directo de Madrid, donde son habituales sus aplaudidos conciertos- llegaba la hora de plasmar el trabajo realizado en un disco. "La grabación nos ha llevado un año, se ha ido haciendo poco a poco como los buenos guisos", según Mario Díaz, el teclista.

El trabajo se ha editado con la ayuda del sello Manantial de Músicas y la distribución se hace directamente a través de las tiendas FNAC. "Lo negociamos con ellos y lo mejor es que no tenemos ningún intermediario. Es como si plantásemos unos pimientos, los llevásemos nosotros mismos a la tienda y los vendiésemos allí", explica Carlos. Además, FNAC les facilita una gira de presentación del disco en las tiendas de la cadena por toda España y les incluye en el programa de Nuevos Talentos. Pero Candelaria apuesta por la música libre y permite descargar de forma gratuita su disco completo en su página web.

LOS MÚSICOS
Candelaria está formado por siete músicos: Carlos Tato (bajo); Toni Mangas (batería); Juan Carlos Aracil (flautas); Mario Diáz (Teclados) -todos ellos integrantes además del grupo de flamenco rock elbicho-; Fran Mangas (saxo), miembro de bandas como Ganyamhun, Jesús Mañeru (percusiones), también en el proyecto Inieru, entre otros; y Mu (voces y percusiones), del grupo Qbamba. "Somos siete, pero también contamos como miembro del grupo a Álvaro Barco, que es el técnico de sonido. Es muy importante", recuerda Mario Díaz.

ENLACES:

www.candelarialibre.com
www.myspace.com/candelarialibre

Entrevista-charla con Candelaria y Andrés Olaegui (Guadalquivir) en el programa Backstage, de Interpop. Pincha en la imagen:

NOVEDADES VERANIEGAS, REFRITOS, REFLEXIONES Y ESPERAS MUSICALES

A-DISCOS LLEGADOS EN VERANO (y que merece la pena comentar)

-ANATHEMA - "Hindsight"
A la espera de que publiquen su nuevo y esperadísimo disco, los británicos Anathema nos dan un aperitivo de altura, con versiones de algunos de sus temas más emblemáticos de los últimos tiempos. No son sólo revisiones "acústicas" de esas canciones. Se trata de versiones más atmosféricas, suaves, nostalgicas y con más espíritu, desnudas de rock, con arreglos de cuerda y ganas de hacer flotar. Algo que Anathema saben hacer muy bien. Hay también un tema inédito.

www.myspace.com/weareanathema


-BLOC PARTY - "Intimacy"
Los británicos vienen rompiendo... Un disco irregular, sorprendente y algo desconcertante. Dijeron que querían cambiar y lo han hecho. Y buscaban un sonido más bailable y electrónico. Lo han conseguido. Lo más llamativo quizá sean los temas con una fuerte influencia "Big beat" y ramalazos a lo Prodigy. Una producción extraña con algunas referencias a sus trabajos anteriores, posiblemente lo más logarado del disco. Ya está disponible, de momento, en versión digital.
www.myspace.com/blocparty

-SLIPKNOT - "All hope is gone"
Aún hay gente que sigue viendo algo original y maravilloso en este grupo... Nada del otro mundo, ¿no? Eso sí, arrasan en lo suyo. Sí, hay gente para todo.

www.myspace.com/slipknot

-ALICE COOPER - "Along came a spider"
Dicen los entendidos en el señor Cooper que ha vuelto a sus mejores momentos de los setenta. Puede ser. Un disco muy digno después de tantos años. Eso sí, el que espere música en la onda del "Trash" o "Hey Stoopid" que no se emocione con este.

www.myspace.com/officialalicecooper

-CULT OF LUNA - "Eternal kingdom"

Para los seguidores del metal-black-prog-death-pinkfloydiano. Son de los mejores en su género. Los suecos consiguen atmósferas envolventes y partes pesadas, cañeras, con voces guturales marca de la casa.

www.myspace.com/cultofluna

-OPETH - "Wathershed"
Llegó justo antes del verano, pero algo se puede decir del disco. Estos chicos mejoraron mucho con la producción de Steve Wilson y se adentraron en terrenos mucho más interesantes. La producción es impresionante y las composiciones muy logradas. Aunque hay temas muy prescindibles, que no pintan nada. Coquetear con el hard rock en algún corte no les sienta muy bien.

www.myspace.com/opeth

B-ALGUNAS ESPERANZAS DEL OTOÑO (Estrenos que hay que seguir de cerca... de los primeros que vienen a la mente)

-THE KILLERS - "Day and age"
Se espera para finales del otoño. El grupo con más proyección de futuro y con mejores sensaciones en su reciente pasado termina su tercer disco (cuarto si contamos el extraordinario "Sawdust", con versiones, rarezas y algún inédito que fue de lo mejor de 2007). Ya hay algunos temas nuevos circulando por youtube grabados en actuaciones recientes del grupo. Y qué buena pinta tienen.

-KAISER CHIEFS - "Off with their heads"
Fecha de estreno: 13 de octubre. Dicen que será un disco con sonido más crudo y directo. Caña rockera indie que puede ser una de las sorpresas de la temporada si es el grupo mantiene la calidad que ha demostrado en sus dos primeros discos.

-ANATHEMA - "Horizons"
De nuevo aparece el "puercoespín" Steve Wilson. Será el responsable de la mezcla del nuevo disco en estudio de Anathema, con varias canciones ya conocidas por los seguidores del grupo, ya que han ido regalándolas desde su web y pidiendo ayuda económica para sacar adelante su siguiente trabajo. Escarmentados de viejas experiencias en la industria discográfica, volverán a lo grande, desarrollando su sonido etéreo, post-rockero, indie, pink floydiano... y olvidando ya casi definitivamente su pasado doom.

Y luego están Metallica... que sacan disco en breve. También dicen que vuelven a sonar como en los 80 (¡Ja!). Por las canciones avanzadas hasta el momento, puede ser uno de sus mejores discos de los últimos años, pero el sonido "Master of Puppets", por ejemplo, es irrepetible, y menos dos décadas después. Eso sí, parece claro que vuelven al espíritu "thrash metalero" y ochentero y puede que dejen atrás sus devaneos comerciales que les convirtieron en una de las bandas más famosas del universo rockero. Prouduce el mago Rick Rubin, que es de los que toca algo y lo convierte en oro (nunca mejor dicho). Aunque los Slipknot salieron echando pestes de él después de su anterior disco. A Metallica Rubin les gusta precisamente por lo que Slipknot odian de él. Músicos...

Y claro, los AC/DC, que dicen que por fin sacan disco nuevo... Ya se puede escuchar algún tema de adelanto en Internet, pero la verdad es que es difícil de creer. Podría ser perfectamente una canción grabada hace 15 años que intentan hacer pasar por nueva. Por desgracia los grandes cambios de estilo, la evolución y las sorpresas no son lo suyo. Aunque, claro, si es lo que quieren sus fans...

EL CABALLERO OSCURO: LA CONSOLIDACIÓN DEL CINE COMERCIAL INTELIGENTE

Decir a estas alturas que Christopher Nolan es uno de los mejores directores del cine moderno no es nada descabellado ni sorprendente. Pero su leyenda se va forjando a cada paso y con "El Caballero Oscuro" ha conseguido posicionarse en lo más alto y ha demostrado que su talento no tiene límites. Cuando asumió el reto de retomar la historia cinematográfica del superhéroe murciélago con "Batman Begins", muchos tuvimos miedo de que Nolan perdiese su identidad vendiéndose a la industria comercial y al cine de palomitas, después de haber firmado películas tan brillantes y atrevidas como "Memento" o "Following". Pero su nueva versión de Batman fue toda una lección de buen cine, logrando una película profunda, inteligente y con acción. Se dio un respiro con otra película interesante y con un guión fuera de lo común: "El truco final". Y afrontó su mayor reto, la super producción de su vida. Y lo ha superado

"El caballero oscuro" es una de las mejores películas comerciales con sabor a palomitas de la historia del cine. Hay que verla en una sala con una gran pantalla, y dejarse llevar por las imágenes, las sombras y, sobre todo, por la trama. Porque Nolan ha conseguido, con el guión escrito a medias con su hermano, una historia que te envuelve y te atrapa durante las más de dos horas y media que dura el metraje. No deja de ser una cinta (perdón por la insistencia) comercial, con efectos especiales millonarios y varias escenas muy poco verosímiles y casi ridículas (como cuando el bat-coche se convierte en bat-moto o cuando esta última hace algunas piruetas un tanto extraordinarias conducida por Bruce Wayne convertido en el Hombre Murciélago), pero estamos ante un divertimento para todos los públicos y que espera ser un taquillazo mundial, y eso no debemos olvidarlo. La nueva revisión de Batman es más oscura, más cerebral y el guión más brillante que en la anterior entrega. Los personajes están dibujados con fino estilismo y ningún detalle queda suelto. Hay grandes actores y espléndidas interpretaciones: Gary Oldman, Michael Caine, Christian Bale, Morgan Freeman o Aaron Eckhart.

Pero sobre todos ellos destaca un actor del que muchos esperábamos muy poco: Heath Ledger. Su interpretación del Joker (a la que ayuda sin duda el excelente desarrollo del personaje realizado por los Nolan en el guión) pasará a la historia del celuloide como una de las más inquietantes y hábiles que se ha hecho de un villano. Ledger murió sin ver estrenada la película y sin comprobar cómo buena parte de la crítica mundial se rinde a sus pies. Hay muchas razones por las que no hay que perderse esta película, pero la principal es ver a Ledger transformado en el malvado y sonriente burlón... por supuesto, en versión original. Y como envoltorio perfecto, este caramelo tiene de nuevo la banda sonora de dos de los compositores de música de cine más espectaculares e imaginativos del momento: Hans Zimmer (el Rey Midas de las soundtracks, especialista en super producciones y ganador de dos Oscar) y James Newton Howard (el talento al servcio del cine). Su banda sonora supera con creces a su colaboración para "Batman Begins" y es el colofón perfecto para una película entretenida, técnicamente notable y con momentos inolvidables. Entre ellos, los giros de guión marca de la casa Nolan y el planteamiento de situaciones y dilemas que llenan de tensión la macabra historia de la película. Christopher Nolan se ha convertido en el rey del cine comercial inteligente.

LA CIUDAD QUE NUNCA SE DETIENE

Cuando el avión pierde altura en su aproximación al aeropuerto de México DF lo primero que llama la atención es la gran extensión que ocupa la ciudad. La tarde ha dejado paso a la noche, y millones de luces cubren calles y plazas. El tráfico es muy intenso, y las principales avenidas están abarrotadas de coches que avanzan lentos en medio del caluroso verano. Quizá en estas fechas la gran urbe pierda algunos cientos de miles de habitantes, que aprovechan los pocos días de vacaciones para huir en busca de descanso o de sus lugares de origen. Pero México DF es una ciudad de 21 millones de habitantes, y eso se nota sea verano o invierno, otoño o primavera. Está en contínuo movimiento y llena de vida en cada esquina. Desde el mirador de la Torre Latinoamericana la vista de la ciudad es privilegiada.
Desde aquí se admiran los imponentes edificios de la zona comercial y de negocios del DF. Mucho más espectacular de lo que uno se espera. Allí a lo lejos está la torre del World Trade Center, y también se ven las llamadas Torres Coca Cola. El skyline de México no es tan grandioso como el de Nueva York o el de Hong Kong, pero es sin duda sorprendente. Al otro lado se extiende la zona histórica, con la gigantesca plaza de la ciudad, el Zócalo, dando cobijo a la catedral y al Palacio de Gobierno. México es Historia, y está reflejada en multitud de lugares de esta inmensa urbe. El bosque de Chapultepec, que nada tiene que envidiar al Central Park, esconde cientos de ardillas, un lago con barcas y en lo alto un majestuoso castillo que acoge un museo sobre el desarrollo del país desde que los españoles colonizaron esta zona del planeta. Y cuando comienzas a pasear por el moderno Paseo de Reforma, surge la fantasmagórica figura del edificio más extraordinario y alto de la ciudad: la Torre Mayor.

Al sur del DF está Xochimilco, la prueba palpabe de que esta ciudad fue hasta hace relativamente poco un conjunto de grupos de casas y templos sobre una gran extensión de agua, con canales como calles y barcas como transporte. Ahora Xochimilco es una atracción turística, con decenas de kilómetros de canales en lo que muchos llaman, ¿cómo no?, la Venecia de México.
Y al Norte, a una hora en autobús, otro pedazo de la historia grande de México: Teotihuacán, zona arquelógica de origen azteca que conserva algunas impresionantes pirámides y la estructura de una ciudad antigua llena de magia y energía. Desde la Pirámide del Sol, con la respiración entrecortada por el esfuerzo de la subida, se contemplan siglos de Historia y cientos de turistas. Y pasear por la Calzada de los Muertos hasta la Pirámide de la Luna te traslada a tiempos ancestrales. De regreso a la ciudad, la moderna, la actual, la vorágine urbanita te devuelve al presente y te hace mirar al futuro con nostalgia.
Cuando el avión asciende y se aleja de México DF, la luz del atardecer desvanece y los coches se hacen cada vez más pequeños. Hasta donde la vista alcanza todo es ciudad, inmensa aglomeración de ciudadanos llenos de vida y ganas de avanzar. Atrás quedan las enchiladas, las tortas de milanesa, los tacos pastor, los micros y las combis, los mariachis y la música norteña, las manta-rayas, los perros solovino y los emo, los combinados de piña colada al lado del mar, las tormentas de la tarde; y las gotas de lluvia ahogan los gritos del Coliseo Arena mientras dos enmascarados levantan los brazos en señal de victoria sobre el ring. Cae la noche en las alturas y hasta aquí llegan los recuerdos, de carreteras sobre lagos y entre montañas, de músicas tradicionales en idiomas ancestrales y del ánimo tranquilo y seguro de un país que es tan amplio e inabarcable como acogedor.

EL ESPECTÁCULO ENMASCARADO

CRÓNICAS MEXICANAS DE LUCHA. "A dos de tres caídas... sin límite de tiempo..."

El espectáculo está en plena ebullición. En las gradas, cientos de personas gritan entusiasmadas, extasiadas... Insultan, animan, ríen y dejan salir su rabia contenida. En el ring, seis luchadores, algunos enmascarados, se dan golpes y saltan por los aires haciendo inauditas volteretas. Es un "show" de altura y hay mucho teatro. Pero sobre la lona, entre las cuerdas del cuadrilátero, hay grandes actores-luchadores, y ante todo, buenos atletas.

La siguiente pelea enfrenta a sólo dos luchadores. Uno de ellos, sin máscara, con largos cabellos, realiza algunas de las piruetas luchadoras más espectaculares que se pueden presenciar hoy en día. Quizá esté todo preparado y se peguen poquito, pero no se puede negar su forma física y su preparación atlética.

El público, mientras tanto, aplaude y jalea cada patada, cada llave; los niños se levantan de su asiento y gritan cuando un luchador vuela por encima de las cuerdas y cae fuera del ring sobre otro musculoso melenudo. Sus padres insultan. "¡Pendejo! ¡Chinga tu madre!", suelta uno en la primera fila del "gallinero". El Coliseo Arena de México DF es ya toda una fiesta. Está casi lleno, entre 3.000 y 4.000 personas. Es domingo por la tarde y es uno de los momentos más esperados de la semana para la mayoría. Aquí se divierten y desconectan de sus rutinas. Y forman parte de uno de los espectáculos más populares de México: la lucha libre. Levanta tantas pasiones como el fútbol. Y crea ídolos y leyendas. Como la estrella de esta tarde.

Es el momento culminante. Serán tres luchadores contra tres, a dos de tres caídas, sin límite de tiempo. En los altavoces del Coliseo suenan los temas que cada uno escoge para animar su entrada, mientras el público los jalea o rechaza con alaridos de todo tipo. Y entonces, invade el lugar una canción de La Quinta Estación ("Me muero") y baja la rampa directo al ring la estrella de la noche: Místico.



Es uno de los ídolos de la lucha actual en México. Su leyenda no llega a la del mítico Santo, uno de los héroes nacionales, pero es capaz de generar esa pasión que este deporte necesita para seguir siendo algo más que un espectáculo.

En la calle, cuando acaba la tarde de lucha, decenas de puestos venden las máscaras de los luchadores más famosos y aclamados, vídeos y camisetas. Y los asistentes ya piensan en el boleto que comprarán la semana que viene para vivir otras dos horas de diversión y peleas, un espectáculo que lleva casi un siglo con ellos y es ya una parte esencial de la sociedad mexicana. Algunas de las máscaras y camisetas más vendidas siguen siendo las del Santo (El enmascarado de plata), que falleció a comienzos de los 80. Dejó tras de sí inolvidables peleas, cómics inspirados en su leyenda y populares películas mexicanas de serie B.


RECOMENDACIÓN MUSICAL: Austin TV, una de las bandas más imaginativa de México. Post rock/indie pop de calidad. En la estela de Mogwai, Sigur Ros o Radiohead... completamente instrumentales.