IMPRESIONES EN VIVO - RETAZOS DIRECTOS

ZOE + LE PUNK (Sala Heineken, Madrid - 11 de octubre de 2008)

LE PUNK. Rock'n'roll canalla con alma de blues y espíritu de swing arrabalero.
Son una banda de directo, y directa. Contagian su entusiasmo y su buen humor. Y se convierten en una arrolladora propuesta en vivo que no deja nada igual a su paso. Su sección de metales funciona a la perfección y su comunión con el rock guitarrero más canalla da forma a un universo único y pesonal. Le Punk es un grupo vivo y sigue creciendo sobre el escenario.

ZOE. La decepción mexicana.
Salieron al escenario y la masa enfervorizada de mexicanos que esperaba con impaciencia su concierto gritó con entusiasmo. Pero pronto se empezaron a dibujar expresiones de decepción en sus caras. Desde el primer momento el cantante, León, avisó: "Tengo mal la voz". Medio afónico y con aspecto derrotado, el "frontman" de Zoe parecía pedir el pitido final del partido a cada minuto. Media hora después de comenzar desaparecieron, luego volvieron para tocar un tema y se marcharon definitivamente.

Era su primer concierto en Madrid, el tercero en España, después de actuar en Toledo y Sevilla en los días previos junto a Vetusta Morla. En Madrid, además de fallar las ganas y la voz de León, falló el sonido (algo que no había ocurrido previamente con Le Punk).

Una pena, porque lo poco que se salvó del concierto fue realmente bueno. Y porque este grupo, toda un fenómeno musical en México, es una de las propuestas de pop rock alternativo más brillantes que nos llega del país norteamericano. Su último disco editado en España, Memo Rex Commander, es una maravilla de piezas envolventes y directas a partes iguales, algunas con sabor a hit de factura brit. En breve editan en su país natal su próximo disco.

Quizá la imagen que dan es que el cantante asume un peso demasiado excesivo en directo o en la exposición mediática de la banda, que tiene grandes músicos y mucho que decir instrumentalmente.

Esperemos que la próxima vez vuelvan a lo grande y demuestren de verdad por qué son un gran grupo y que tienen merecido su status en México.

LA ORQUESTA PINHA (Sala Galileo, Madrid - 10 de octubre de 2008)

La orquesta de pueblo que abrazó el swing y resucitó a Django Reindhardt
Concierto notable, con una diversidad de estilos envidiable pero con sabor añejo. Un concierto en blanco y negro pero lleno de optimismo y buena técnica musical. Saben lo que se hacen. Fin de fiesta con baile incluido junto al escenario. Ir a un concierto de la Orquesta Pinha es como acudir a la verbena del pueblo y escuchar pasodobles mezclados con gypsy jazz, polka, folk o swing de toda la vida, pero sin sabor rancio.

THE POSIES (Sala Heineken, Madrid - 7 de octubre de 2008)

El power pop que nunca muere
Estaban de gira por España para conmemorar su 20 aniversario y el decimoquinto del que ellos consideran es su disco clave: "Frosting on the beater". Primero interpretaron ese álbum completo, y hubo momentos excitantes y arriesgados. La nostalgia empapó a los presentes en una sala casi a reventar. "Burn & shine" fue una delicia. Los Posies siguen en forma a pesar del paso de los años. Lo mejor, los "bises", es decir, todo lo que vino después del "Frosting on the beater". Un concierto entretenido y a la altura de lo que se esperaba. Que no puede ser mucho por parte de los de Seatle, después de tanto tiempo, buena parte del mismo en un segundo plano.

REMATE SE VISTE DE FIESTA

Con 8 años se sumergió en la música y no ha dejado de bucear entre notas y melodías. Su formación clásica le llevó durante media vida a viajar de orquestas a coros, tocando el piano en piezas clásicas o la guitarra en una "big band". Hasta que llegó un momento en que decidió "hacer cosas diferenes". Remate es una de las sensaciones de la música de factura independiente en España, y su calidad musical ha traspasado fronteras. "Es una suerte, agradezco que sucedan esas cosas mágicas", asegura, refiriéndose a las excelentes críticas recibidas por revistas musicales anglosajonas como New Musical Express, Uncut o Village Voice. "Tiene que ver con la música, que genera esas sensaciones y rompe las barreras de la industria". Sus ventas no son millonarias, pero se siente satisfecho por el reconocimiento internacional a su trabajo. "Siempre he tenido un respaldo y un respeto; eso te da seguridad y te va abriendo pequeñas puertas". Remate presenta estos días "Safe and Sound", su quinto disco en seis años. "Con el disco anterior cerré una etapa que venía desarrollando desde hace algún tiempo". El nuevo, dice, le ha generado otro tipo de sensaciones. "Comienza una etapa más luminosa, antes todo era algo más introspectivo, con una cierta desnudez. ahora voy vestido de fiesta".

Su nuevo trabajo no pierde la esencia del folk americano que ha estado presente en sus discos previos, pero en éste explora nuevos sonidos. "Tenía muchas canciones, pero me apetecía llevarlas lo más lejos posible, quería darles un cierto grado de sofisticación que creo que merecían". Así, el disco rezuma pop luminoso con referencias a grupos y artistas británicos de los sesenta y setenta. "Tiene uno sonido de un pop más clásico", apunta. Y se nota también en los cuidados arreglos, que en ningún momento saturan la producción. Cita a maestros como los Beatles o David Bowie. "Me gusta que haya elementos nuevos pero no cargar demasiado las canciones, hacerlas crecer pero que no queden ahogadas".

En los próximos meses se dedicará a promocionar su último trabajo, en los medios y en directo. Pero avisa: "el que espere escuchar las canciones exactamente igual que en el disco mejor que no vaya al concierto". Promete sorpresas sobre el escenario, aunque de momento descarta afeitarse su poblada y característica barba. "Esa es una sorpresa que no se vislumbra, ya es parte de mi cara". Y casi de su personalidad musical.

Los discos de Remate:

2003 Deconstructin' Mood
2004 Ballads Don't Change Things
2005 On Junk
2007 No Land Recordings
2008 Safe and Sound

Más sobre Remate:

www.rematemusic.com

CANDELARIA: EL JAZZ SE HACE JOVEN

El grupo afincado en Madrid saca a la venta su primer disco, tras curtirse durante años en los escenarios de toda España.

Candelaria surgió en el nuevo milenio, pero tiene ancladas sus raíces en los años setenta. La inspiración para dar forma a sus canciones emerge de la atenta escucha durante años de clásicos del jazz rock y la fusión como Frank Zappa, Weather Report, Pat Metheny, Dolores, Guadalquivir o Chick Corea. "Es con lo que convives", apunta Carlos Tato, el bajista de Candelaria. Pero la media de edad de los siete músicos de la banda ronda los 30 años; nacieron cuando las bandas que admiran reinventaban la música. Y ahora ellos reescriben su legado.

"Candelaria" es el nombre de su primer disco. Un mosaico de estilos que parte del jazz y discurre por el funk, los ritmos latinos, el flamenco, el rock o la world music. "La música que escucho ahora es africana", cuenta Carlos, "desde tradicional hasta actual". La influencia del último miembro en unirse al grupo es fundamental. Mu es de Guinea Bissau y toca percusiones y canta en varias canciones del disco, aunque la música de Candelaria es fundamentalmente instrumental.

Tras varios años pefeccionando y consolidando su repertorio en las salas, y después de reunir un buen puñado de incondicionales seguidores -sobre todo en la escena en directo de Madrid, donde son habituales sus aplaudidos conciertos- llegaba la hora de plasmar el trabajo realizado en un disco. "La grabación nos ha llevado un año, se ha ido haciendo poco a poco como los buenos guisos", según Mario Díaz, el teclista.

El trabajo se ha editado con la ayuda del sello Manantial de Músicas y la distribución se hace directamente a través de las tiendas FNAC. "Lo negociamos con ellos y lo mejor es que no tenemos ningún intermediario. Es como si plantásemos unos pimientos, los llevásemos nosotros mismos a la tienda y los vendiésemos allí", explica Carlos. Además, FNAC les facilita una gira de presentación del disco en las tiendas de la cadena por toda España y les incluye en el programa de Nuevos Talentos. Pero Candelaria apuesta por la música libre y permite descargar de forma gratuita su disco completo en su página web.

LOS MÚSICOS
Candelaria está formado por siete músicos: Carlos Tato (bajo); Toni Mangas (batería); Juan Carlos Aracil (flautas); Mario Diáz (Teclados) -todos ellos integrantes además del grupo de flamenco rock elbicho-; Fran Mangas (saxo), miembro de bandas como Ganyamhun, Jesús Mañeru (percusiones), también en el proyecto Inieru, entre otros; y Mu (voces y percusiones), del grupo Qbamba. "Somos siete, pero también contamos como miembro del grupo a Álvaro Barco, que es el técnico de sonido. Es muy importante", recuerda Mario Díaz.

ENLACES:

www.candelarialibre.com
www.myspace.com/candelarialibre

Entrevista-charla con Candelaria y Andrés Olaegui (Guadalquivir) en el programa Backstage, de Interpop. Pincha en la imagen:

NOVEDADES VERANIEGAS, REFRITOS, REFLEXIONES Y ESPERAS MUSICALES

A-DISCOS LLEGADOS EN VERANO (y que merece la pena comentar)

-ANATHEMA - "Hindsight"
A la espera de que publiquen su nuevo y esperadísimo disco, los británicos Anathema nos dan un aperitivo de altura, con versiones de algunos de sus temas más emblemáticos de los últimos tiempos. No son sólo revisiones "acústicas" de esas canciones. Se trata de versiones más atmosféricas, suaves, nostalgicas y con más espíritu, desnudas de rock, con arreglos de cuerda y ganas de hacer flotar. Algo que Anathema saben hacer muy bien. Hay también un tema inédito.

www.myspace.com/weareanathema


-BLOC PARTY - "Intimacy"
Los británicos vienen rompiendo... Un disco irregular, sorprendente y algo desconcertante. Dijeron que querían cambiar y lo han hecho. Y buscaban un sonido más bailable y electrónico. Lo han conseguido. Lo más llamativo quizá sean los temas con una fuerte influencia "Big beat" y ramalazos a lo Prodigy. Una producción extraña con algunas referencias a sus trabajos anteriores, posiblemente lo más logarado del disco. Ya está disponible, de momento, en versión digital.
www.myspace.com/blocparty

-SLIPKNOT - "All hope is gone"
Aún hay gente que sigue viendo algo original y maravilloso en este grupo... Nada del otro mundo, ¿no? Eso sí, arrasan en lo suyo. Sí, hay gente para todo.

www.myspace.com/slipknot

-ALICE COOPER - "Along came a spider"
Dicen los entendidos en el señor Cooper que ha vuelto a sus mejores momentos de los setenta. Puede ser. Un disco muy digno después de tantos años. Eso sí, el que espere música en la onda del "Trash" o "Hey Stoopid" que no se emocione con este.

www.myspace.com/officialalicecooper

-CULT OF LUNA - "Eternal kingdom"

Para los seguidores del metal-black-prog-death-pinkfloydiano. Son de los mejores en su género. Los suecos consiguen atmósferas envolventes y partes pesadas, cañeras, con voces guturales marca de la casa.

www.myspace.com/cultofluna

-OPETH - "Wathershed"
Llegó justo antes del verano, pero algo se puede decir del disco. Estos chicos mejoraron mucho con la producción de Steve Wilson y se adentraron en terrenos mucho más interesantes. La producción es impresionante y las composiciones muy logradas. Aunque hay temas muy prescindibles, que no pintan nada. Coquetear con el hard rock en algún corte no les sienta muy bien.

www.myspace.com/opeth

B-ALGUNAS ESPERANZAS DEL OTOÑO (Estrenos que hay que seguir de cerca... de los primeros que vienen a la mente)

-THE KILLERS - "Day and age"
Se espera para finales del otoño. El grupo con más proyección de futuro y con mejores sensaciones en su reciente pasado termina su tercer disco (cuarto si contamos el extraordinario "Sawdust", con versiones, rarezas y algún inédito que fue de lo mejor de 2007). Ya hay algunos temas nuevos circulando por youtube grabados en actuaciones recientes del grupo. Y qué buena pinta tienen.

-KAISER CHIEFS - "Off with their heads"
Fecha de estreno: 13 de octubre. Dicen que será un disco con sonido más crudo y directo. Caña rockera indie que puede ser una de las sorpresas de la temporada si es el grupo mantiene la calidad que ha demostrado en sus dos primeros discos.

-ANATHEMA - "Horizons"
De nuevo aparece el "puercoespín" Steve Wilson. Será el responsable de la mezcla del nuevo disco en estudio de Anathema, con varias canciones ya conocidas por los seguidores del grupo, ya que han ido regalándolas desde su web y pidiendo ayuda económica para sacar adelante su siguiente trabajo. Escarmentados de viejas experiencias en la industria discográfica, volverán a lo grande, desarrollando su sonido etéreo, post-rockero, indie, pink floydiano... y olvidando ya casi definitivamente su pasado doom.

Y luego están Metallica... que sacan disco en breve. También dicen que vuelven a sonar como en los 80 (¡Ja!). Por las canciones avanzadas hasta el momento, puede ser uno de sus mejores discos de los últimos años, pero el sonido "Master of Puppets", por ejemplo, es irrepetible, y menos dos décadas después. Eso sí, parece claro que vuelven al espíritu "thrash metalero" y ochentero y puede que dejen atrás sus devaneos comerciales que les convirtieron en una de las bandas más famosas del universo rockero. Prouduce el mago Rick Rubin, que es de los que toca algo y lo convierte en oro (nunca mejor dicho). Aunque los Slipknot salieron echando pestes de él después de su anterior disco. A Metallica Rubin les gusta precisamente por lo que Slipknot odian de él. Músicos...

Y claro, los AC/DC, que dicen que por fin sacan disco nuevo... Ya se puede escuchar algún tema de adelanto en Internet, pero la verdad es que es difícil de creer. Podría ser perfectamente una canción grabada hace 15 años que intentan hacer pasar por nueva. Por desgracia los grandes cambios de estilo, la evolución y las sorpresas no son lo suyo. Aunque, claro, si es lo que quieren sus fans...

EL CABALLERO OSCURO: LA CONSOLIDACIÓN DEL CINE COMERCIAL INTELIGENTE

Decir a estas alturas que Christopher Nolan es uno de los mejores directores del cine moderno no es nada descabellado ni sorprendente. Pero su leyenda se va forjando a cada paso y con "El Caballero Oscuro" ha conseguido posicionarse en lo más alto y ha demostrado que su talento no tiene límites. Cuando asumió el reto de retomar la historia cinematográfica del superhéroe murciélago con "Batman Begins", muchos tuvimos miedo de que Nolan perdiese su identidad vendiéndose a la industria comercial y al cine de palomitas, después de haber firmado películas tan brillantes y atrevidas como "Memento" o "Following". Pero su nueva versión de Batman fue toda una lección de buen cine, logrando una película profunda, inteligente y con acción. Se dio un respiro con otra película interesante y con un guión fuera de lo común: "El truco final". Y afrontó su mayor reto, la super producción de su vida. Y lo ha superado

"El caballero oscuro" es una de las mejores películas comerciales con sabor a palomitas de la historia del cine. Hay que verla en una sala con una gran pantalla, y dejarse llevar por las imágenes, las sombras y, sobre todo, por la trama. Porque Nolan ha conseguido, con el guión escrito a medias con su hermano, una historia que te envuelve y te atrapa durante las más de dos horas y media que dura el metraje. No deja de ser una cinta (perdón por la insistencia) comercial, con efectos especiales millonarios y varias escenas muy poco verosímiles y casi ridículas (como cuando el bat-coche se convierte en bat-moto o cuando esta última hace algunas piruetas un tanto extraordinarias conducida por Bruce Wayne convertido en el Hombre Murciélago), pero estamos ante un divertimento para todos los públicos y que espera ser un taquillazo mundial, y eso no debemos olvidarlo. La nueva revisión de Batman es más oscura, más cerebral y el guión más brillante que en la anterior entrega. Los personajes están dibujados con fino estilismo y ningún detalle queda suelto. Hay grandes actores y espléndidas interpretaciones: Gary Oldman, Michael Caine, Christian Bale, Morgan Freeman o Aaron Eckhart.

Pero sobre todos ellos destaca un actor del que muchos esperábamos muy poco: Heath Ledger. Su interpretación del Joker (a la que ayuda sin duda el excelente desarrollo del personaje realizado por los Nolan en el guión) pasará a la historia del celuloide como una de las más inquietantes y hábiles que se ha hecho de un villano. Ledger murió sin ver estrenada la película y sin comprobar cómo buena parte de la crítica mundial se rinde a sus pies. Hay muchas razones por las que no hay que perderse esta película, pero la principal es ver a Ledger transformado en el malvado y sonriente burlón... por supuesto, en versión original. Y como envoltorio perfecto, este caramelo tiene de nuevo la banda sonora de dos de los compositores de música de cine más espectaculares e imaginativos del momento: Hans Zimmer (el Rey Midas de las soundtracks, especialista en super producciones y ganador de dos Oscar) y James Newton Howard (el talento al servcio del cine). Su banda sonora supera con creces a su colaboración para "Batman Begins" y es el colofón perfecto para una película entretenida, técnicamente notable y con momentos inolvidables. Entre ellos, los giros de guión marca de la casa Nolan y el planteamiento de situaciones y dilemas que llenan de tensión la macabra historia de la película. Christopher Nolan se ha convertido en el rey del cine comercial inteligente.

LA CIUDAD QUE NUNCA SE DETIENE

Cuando el avión pierde altura en su aproximación al aeropuerto de México DF lo primero que llama la atención es la gran extensión que ocupa la ciudad. La tarde ha dejado paso a la noche, y millones de luces cubren calles y plazas. El tráfico es muy intenso, y las principales avenidas están abarrotadas de coches que avanzan lentos en medio del caluroso verano. Quizá en estas fechas la gran urbe pierda algunos cientos de miles de habitantes, que aprovechan los pocos días de vacaciones para huir en busca de descanso o de sus lugares de origen. Pero México DF es una ciudad de 21 millones de habitantes, y eso se nota sea verano o invierno, otoño o primavera. Está en contínuo movimiento y llena de vida en cada esquina. Desde el mirador de la Torre Latinoamericana la vista de la ciudad es privilegiada.
Desde aquí se admiran los imponentes edificios de la zona comercial y de negocios del DF. Mucho más espectacular de lo que uno se espera. Allí a lo lejos está la torre del World Trade Center, y también se ven las llamadas Torres Coca Cola. El skyline de México no es tan grandioso como el de Nueva York o el de Hong Kong, pero es sin duda sorprendente. Al otro lado se extiende la zona histórica, con la gigantesca plaza de la ciudad, el Zócalo, dando cobijo a la catedral y al Palacio de Gobierno. México es Historia, y está reflejada en multitud de lugares de esta inmensa urbe. El bosque de Chapultepec, que nada tiene que envidiar al Central Park, esconde cientos de ardillas, un lago con barcas y en lo alto un majestuoso castillo que acoge un museo sobre el desarrollo del país desde que los españoles colonizaron esta zona del planeta. Y cuando comienzas a pasear por el moderno Paseo de Reforma, surge la fantasmagórica figura del edificio más extraordinario y alto de la ciudad: la Torre Mayor.

Al sur del DF está Xochimilco, la prueba palpabe de que esta ciudad fue hasta hace relativamente poco un conjunto de grupos de casas y templos sobre una gran extensión de agua, con canales como calles y barcas como transporte. Ahora Xochimilco es una atracción turística, con decenas de kilómetros de canales en lo que muchos llaman, ¿cómo no?, la Venecia de México.
Y al Norte, a una hora en autobús, otro pedazo de la historia grande de México: Teotihuacán, zona arquelógica de origen azteca que conserva algunas impresionantes pirámides y la estructura de una ciudad antigua llena de magia y energía. Desde la Pirámide del Sol, con la respiración entrecortada por el esfuerzo de la subida, se contemplan siglos de Historia y cientos de turistas. Y pasear por la Calzada de los Muertos hasta la Pirámide de la Luna te traslada a tiempos ancestrales. De regreso a la ciudad, la moderna, la actual, la vorágine urbanita te devuelve al presente y te hace mirar al futuro con nostalgia.
Cuando el avión asciende y se aleja de México DF, la luz del atardecer desvanece y los coches se hacen cada vez más pequeños. Hasta donde la vista alcanza todo es ciudad, inmensa aglomeración de ciudadanos llenos de vida y ganas de avanzar. Atrás quedan las enchiladas, las tortas de milanesa, los tacos pastor, los micros y las combis, los mariachis y la música norteña, las manta-rayas, los perros solovino y los emo, los combinados de piña colada al lado del mar, las tormentas de la tarde; y las gotas de lluvia ahogan los gritos del Coliseo Arena mientras dos enmascarados levantan los brazos en señal de victoria sobre el ring. Cae la noche en las alturas y hasta aquí llegan los recuerdos, de carreteras sobre lagos y entre montañas, de músicas tradicionales en idiomas ancestrales y del ánimo tranquilo y seguro de un país que es tan amplio e inabarcable como acogedor.

EL ESPECTÁCULO ENMASCARADO

CRÓNICAS MEXICANAS DE LUCHA. "A dos de tres caídas... sin límite de tiempo..."

El espectáculo está en plena ebullición. En las gradas, cientos de personas gritan entusiasmadas, extasiadas... Insultan, animan, ríen y dejan salir su rabia contenida. En el ring, seis luchadores, algunos enmascarados, se dan golpes y saltan por los aires haciendo inauditas volteretas. Es un "show" de altura y hay mucho teatro. Pero sobre la lona, entre las cuerdas del cuadrilátero, hay grandes actores-luchadores, y ante todo, buenos atletas.

La siguiente pelea enfrenta a sólo dos luchadores. Uno de ellos, sin máscara, con largos cabellos, realiza algunas de las piruetas luchadoras más espectaculares que se pueden presenciar hoy en día. Quizá esté todo preparado y se peguen poquito, pero no se puede negar su forma física y su preparación atlética.

El público, mientras tanto, aplaude y jalea cada patada, cada llave; los niños se levantan de su asiento y gritan cuando un luchador vuela por encima de las cuerdas y cae fuera del ring sobre otro musculoso melenudo. Sus padres insultan. "¡Pendejo! ¡Chinga tu madre!", suelta uno en la primera fila del "gallinero". El Coliseo Arena de México DF es ya toda una fiesta. Está casi lleno, entre 3.000 y 4.000 personas. Es domingo por la tarde y es uno de los momentos más esperados de la semana para la mayoría. Aquí se divierten y desconectan de sus rutinas. Y forman parte de uno de los espectáculos más populares de México: la lucha libre. Levanta tantas pasiones como el fútbol. Y crea ídolos y leyendas. Como la estrella de esta tarde.

Es el momento culminante. Serán tres luchadores contra tres, a dos de tres caídas, sin límite de tiempo. En los altavoces del Coliseo suenan los temas que cada uno escoge para animar su entrada, mientras el público los jalea o rechaza con alaridos de todo tipo. Y entonces, invade el lugar una canción de La Quinta Estación ("Me muero") y baja la rampa directo al ring la estrella de la noche: Místico.



Es uno de los ídolos de la lucha actual en México. Su leyenda no llega a la del mítico Santo, uno de los héroes nacionales, pero es capaz de generar esa pasión que este deporte necesita para seguir siendo algo más que un espectáculo.

En la calle, cuando acaba la tarde de lucha, decenas de puestos venden las máscaras de los luchadores más famosos y aclamados, vídeos y camisetas. Y los asistentes ya piensan en el boleto que comprarán la semana que viene para vivir otras dos horas de diversión y peleas, un espectáculo que lleva casi un siglo con ellos y es ya una parte esencial de la sociedad mexicana. Algunas de las máscaras y camisetas más vendidas siguen siendo las del Santo (El enmascarado de plata), que falleció a comienzos de los 80. Dejó tras de sí inolvidables peleas, cómics inspirados en su leyenda y populares películas mexicanas de serie B.


RECOMENDACIÓN MUSICAL: Austin TV, una de las bandas más imaginativa de México. Post rock/indie pop de calidad. En la estela de Mogwai, Sigur Ros o Radiohead... completamente instrumentales.

ENTRE MANTA-RAYAS EN EL PACÍFICO MEXICANO

No son muy grandes, ni tienen enormes colmillos. Las que por aquí se dejan ver son de las pequeñas, extendidas como una manta de color marrón. Y son muchas. La mayoría de los bañistas se alarma y apunta con el dedo: "allí, allí hay una". Una buena parte de la playa está alerta y casi nadie se baña. Unos metros más allá la gente se adentra en el mar despreocupada. Cuando menos te lo esperas, una o dos te pasan junto a los pies y revolotean junto a la orilla. Al final entras en el agua y que hagan lo que quieran. Un turista juega cerca de la orilla, dentro del agua, con sus hijas: "no hacen nada", dice. "Sólo atacan si las pisas o las golpeas". Una manta-raya pasa junto a él. "Si te pican, sólo tienes que presionar y cortar el riego sanguíneo de la zona afectada y rápidamente ir a ponerte agua caliente y vinagre". Vaya, es un alivio. Mejor no probar el ataque del animalito. Un poco más allá, otro bañista me mira con cara de susto: "si te pica una manta-raya te paraliza medio cuerpo. Y si estás en el agua no te puedes mover y puede que te ahogues". No deja de sudar bajo su gorra. Tenía previsto estar un mes en Zihuatanejo, pero ahora se lo piensa, porque las manta-rayas le dan mucho miedo y no se atreve a meterse al agua.

El número de manta-rayas crece en Zihuatanejo al mismo ritmo que el de los turistas. Esta bahía del Pacífico mexicano, a unos 300 kilómetros de Acapulco, era conocida por sus playas salvajes y sus tranquilas villas, alejadas del ajetreo de los macro-hoteles de Ixtapa, unas palmeras más allá. Ahora parece un Acapulco en pequeño, pero por suerte carece de esos complejos turísticos tan molestos y todo sigue siendo como de pueblo. Un buen lugar para perderse durante tres días, quemarse al sol y nadar en las tranquilas aguas del Océano. Las tormentas de la tarde, eso sí, no hacen más que acentuar el ya de por sí molesto calor húmedo veraniego de estas costas.

CRÓNICAS MEXICANAS DESDE LA CARRETERA

Viajar por carretera en México es un placer. Las carreteras de los estados de Michoacan, Guerrero o Guanajuato están ya muy bien cuidadas y los paisajes son cada vez más espectaculares. Desde las montañas que bordean la presa de Infiernillo hasta el bosque selvático que te recibe kilómetros antes de ver la costa. Aunque la forma de conducir es bien distinta a la de otros países. Más bien caótica. Pero ordenada. Los adelantamientos son peculiares. Hay autopistas de un sólo carril por cada sentido, pero el arcén se usa como un carril más. Si quieres adelantar, el conductor que va en coche un poco más adelante, se retira al arcén y te señala que le rebases. Y luego están las "pick up", las camionetas en las que se cargan también personas. Dicen que eso no se multa, o que si hay una multa para ello nunca se impone. Es la ley de la carretara mexicana. Caótica pero ordenada.

Recomendación musical: uno de los rockeros clásicos de México. Carlos Santana aprendió de él. Javier Batiz:

EL PERRO SOLOVINO DE ALMA EMO

CRÓNICAS DESDE MÉXICO

Pasea con aire descuidado, se detiene, olisquea, da vueltas sobre sí mismo... se tumba, adormilado, y cabecea. No tiene nombre, o quizá tiene muchos. Es el perro "solovino" (claro, vino solo, nadie le trajo). No tiene dueño, aunque posiblemente lo tuvo. Es una raza común en México. Deambula en las plazas y calles de muchos pueblos y ciudades, y tiene esa mirada despreocupada y tranquila que tienen en general los mexicanos. Esa actitud serena que les ayuda a afrontar el día a día sin presiones y si prisas. Al menos esa es la impresión que dan.

Habita en México otra raza, más bien una tribu, de las que llaman "urbanas". Están los heavies, los punketas y los "emo". Ya conocíamos la música "emo", esa que interpretan grupos que siempre niegan hacer ese tipo de música. Los Panic At The Disco hicieron un buen primer disco de "emo" (luego, afortunadamente, descubrieron a los Beatles y a los Beach Boys). También se considera "emo" a la música de Good Charlotte, o la de My Chemical Romance (y no lo hacen mal).

Se dice que tienen tendencias y letras tristes y con mensanjes suicidas. Lo de siempre. Tienen seguidores fundamentalmente adolescentes y con alma rebelde. Los chicos y chicas "emo" también deambulan por las calles de México, con aire despreocupado, ropas negras y su flequillo peinado para tapar su mirada. En algunos lugares les han agredido por escoger formar parte de esa "tribu". Lo de siempre. Son realidades "teenagers" del México moderno.

"Solovinos" que pasean por ciudades y pueblos cargados de historia. Como Janitzio, una localidad enclavada en una isla en medio de un fantasmagórico y mágico lago, junto a Patzcuaro. Se llega a Janitzio en lancha, en barcaza. Los domingos los turistas lo abarrotan todo. Una vez en la isla hay que iniciar el recorrido hasta la cima de la montaña, donde está el monumento a Morelos (otro líder de la Independencia). Callejuelas llenas de puestos de comida, artesanía y música. Colorido y buen ambiente. Huele y sabe bien. Y en medio de tal avalancha de tradición y folclore, un partido de baloncesto en una desvencijada cancha. Siguen los contrastes.

Y luego está Querétaro, con sus avenidas y vías de recuerdo sevillano. La arquitectura andaluza también llegó a estas tierras. La capital del estado de Querétaro es una gran ciudad, con un característico acueducto (de peculiar historia) y un centro histórico plagado de iglesias de estilo colonial. De nuevo la grandiosidad de este país envuelve al visitante, o al que se siente como en su casa. Y en medio de todo este pedazo de Historia, en una singular exposición de batracios customizados, aparece el "emo", la rana "emo", con alma de "solovino".

Pròxima parada: el Pacífico, Zihuatanejo, Ixtapa... y sus playas.

Recomendaciones musicales, nuevos descubrimientos mexicanos: Liquits y el funk venido de San Miguel de Allende de los Pila Seca.

CUANDO MÉXICO TE ENVUELVE...

Celaya es una "pequeña" ciudad del centro de México. Quizá no sea muy turística ni muy conocida, pero es México, del puro y verdadero. Estar a miles de kilómetros de España te hace desconectar rápidamente de todo y vivir como en otro mundo, y si es México ese mundo es impredecible y fantástico a veces. Las calles huelen a tacos, el ambiente es tranquilo y la gentes que aquí viven tienen ese aire despreocupado y amable que tanto admiro.

Celaya está en el Estado de Guanajuato, y ayer visité San Miguel de Allende, ciudad de estilo colonial con mucha historia española a sus espaldas y mucho turista "gringo". Como en el resto de Guanajuato, las calles están llenas de contrastes: edificios y carteles antiguos, algunos viejos y raídos, conviven en la misma calle con una tienda de discos con el último de Coldplay o de los Ting Tings en sus estantes; coches destartalados corren junto a monovolùmenes con las últimas tecnologías; puestos de fruta, tacos o tortas en plena calle, cerca de un Starbucks recién abierto.

Tierra de contrastes y sorpresas a cada paso. Hoy he estado en Guanajuato, la capital del Estado. Una ciudad que todos debemos visitar al menos una vez en la vida. Aquí la arquitectura colonial está plasmada en sus pequeñas casas, que suben por las escarpadas colinas que rodean el centro y trepan por las estrechas e intrincadas calles. Aquí se libró una de las batallas más cruentas de la Independencia de México, cuando este país se quitó de encima la ocupación española.

Desde que llegué a México, una vez más, la música me acompaña. He descubierto nuevos grupos y confirmado la calidad de otros. Me compré al fin el último disco de Café Tacuba, edición mexicana, y un recopilatorio con excelentes apuestas mexicanas como Zoè, Porter, Panda o Los Dynamite. Invito a todos a que busquen en youtube o donde sea música de estas bandas. De momento os dejo una muestra de Porter en directo:

EL EMBRUJO DE CAFÉ TACUBA

En apenas unas horas viajo a México. Aunque llevo varios días casi viviendo en México. No puedo dejar pasar la oportunidad de hablar una vez más de Café Tacuba, uno de los grupos más importantes de la música popular mexicana de los últimos años. Nunca les había visto en directo hasta hace poco... en apenas 10 días les he visto dos veces, y me he metido de lleno en su
música al fin. La conclusión: son aún mejores de lo que dicen.

El de ayer fue un concierto muy especial. No estaba programado dentro de su gira española. Había muchos invitados, prácticamente no se publicitó y se pusieron a la venta pocas entradas. Era en una sala de Madrid, en la Taboo, en el barrio de Malasaña. Se llenó, evidentemente; es una sala pequeña, pero que sirvió de marco inmejorable para el concierto de los mexicanos. Fue un espectáculo sublime. Los Tacuba tocan de todo y todo bien. Yo sobre todo disfruté con los temas de su último disco, que por estilo, experimentación y sonido es uno de los que más me gusta. Aunque se notaba que el público, en su mayoría mexicano, esperaba cada minuto los clásicos de toda la vida, himnos como "Chilanga banda", "Chica banda", "El baile y el salón", "Ingrata" o la sublime versión que en su momento grabaron de "Déjate caer" (con bailecito incluido una vez más, claro).



Allí, apretados, sudando, saltando, gritando... disfrutamos del embrujo de una de las bandas más imaginativas, honestas y potentes en directo que jamás he visto. Pueden tocar ska, rock, fusionar la música tradicional mexicana con el pop, el rock and roll, la electrónica, coquetear con el pop británico "made in Radiohead", hacer homenajes compositivos a The Who ("35100"), y todo lo hacen bien. Yo me volví loco, sobre todo, cuando tocaron otra del último disco, "Volver a comenzar".



Fueron más de dos horas de música en vivo y de calidad. En el Rock in Rio, unos días atrás, el concierto me divirtió, me gustó... el escenario era imponente, había unas 30.000 personas viviendo el show, y eso es espectacular. Pero me quedo con lo de la sala Taboo... estaríamos unos pocos cientos, pero todo era más cercano y más, ¿cómo decirlo?... más de verdad.

Este mediodía, por cierto, he entrevistado a otro grupo mexicano, los electrónicos Dapuntobeat. Hemos estado en un restaurante mexicano de Madrid, y me he sentido ya en México. Aquí está la entrevista

En unas horas sale mi vuelo. Y este blog se trasladará a México durante un par de semanas. Desde allí contaré lo que cada día me vaya deparando. Y la música estará presente. Eso nunca falta.

ATRAPADO POR EL FENÓMENO FAN - CULTURA PARA TODAS LAS EDADES

Pasan los días, ya estoy de vacaciones, pero se acumula el trabajo. Dos por uno. Hace días que intento sacar un hueco para hablar de lo que ocurrió el pasado jueves 10 de julio en el Palacio de los Deportes de Madrid. Ese día se celebraba el Festival Under 18, dirigido sobre todo a los adolescentes que no tienen la posibilidad de entrar habitualmente en las salas de conciertos por la estúpida ley que impide entrar a los menores a ese tipo de locales porque en ellos se vende alcohol.

Una reflexión sobre esto: la cultura debe ser para todos. Y si impides a un chaval de 14 años acudir a un concierto de The Blues Brothers Band (así lo vi en la Sala Joy Eslava de Madrid) o a uno de Simple Plan en una sala de Barcelona, flaco favor haces a la promoción de la cultura entre los jóvenes.

Esos día previos, hablando con bandas que iban a participar en el evento, pregunté cómo es en sus países. Los Simple Plan me dijeron que en Canadá lo que hacen es permitir la entrada a los menores pero no dejarles beber. En algunos lugares de México o de EEUU lo que hacen es entregar una pulsera a los mayores de edad que acuden a ver el concierto a una sala y cuando quieren pedir alcohol deben enseñarla. Cosas tan sencillas y prácticas que podrián implantarse en España si alguna mente pensante se dedicara a eso, a pensar. Aunque están las cosas en este país como para pararse a buscar soluciones a este problema...

Acudí al festival sin saber muy bien qué me iba a encontrar. Estuve en la zona de prensa y a pie de pista. Me sorprendió ver aún a chicas adolescentes gritar y llorar por sus ídolos. El "fenómeno fan" no ha cambiado nada... desde las alocadas niñas que recibieron a los Beatles en Las Ventas en los 60, hasta las que se ponen como un flan al saludar al cantante de Panic at The Disco, pasando por las que tiraban su ropa interior al escenario de los Hombres G en los 80.

Ahora ya no se lee la Vale o la Super Pop. Las adolescentes ávidas de chicos guapos y buenorros que hacen música, series de televisión o juegan el fútbol, compran Loka o Black... Nada ha cambiado. Y la verdad, después de lo visto allí y de hablar con varias personas sobre esto, creo que tampoco tiene nada de malo. Yo no acabo de entender por qué una adolescente es capaz de llorar por haber dado un beso a su ídolo, pero tampoco entiendo cómo alguien puede deprimirse si su equipo de fútbol pierde, o romper marquesinas de autobús si gana. Creo que esto último no lo entiende nadie porque carece de sentido lo mires por dónde lo mires.

Aproveché para hacer un reportaje sobre este festival, unos pocos minutos. Podéis escucharlo pinchando AQUÍ

Entrevistas a grupos, encuentros de las fans con los músicos, conciertos, photo calls y nada de alcohol. Así transcurrió la tarde. Por cierto. Así es un photo call cuando los que están delante son los Panic At The Disco:



Actuaron Pignoise, Motel, Despistaos, Falling Kids, Panic At The Disco y Simple Plan, bandas con una elevada base de seguidores adolescentes. La entrada fue más floja de lo esperado, pero los chavales disfrutaron (los que estaban sobre el escenario y los que estaban abajo). Me decepcionaron algo los Panic, el grupo más interesante para mí de los citados. Sus versiones en directo de los temas de su marvavilloso y "beatleliano" segundo disco no fueron muy acertadas, pero no lo hacen mal en directo. Unos días antes entrevisté a su cantante por teléfono. AQUÍ está la entrevista.

Y luego está lo de los Simple Plan, a los que "entrevisté" durante unos minutos. No me llaman mucho la atención sus canciones, pero son unos super ventas en EEUU y Canadá y son muy conocidos... y la verdad es que a pesar de eso son unos tíos muy cercanos y agradables. La entrevista se convirtió en una clase de cánticos futboleros... aprendieron a cantar "a por ellos...". Esta es la mini-entrevista

TODO EL MUNDO NECESITA... BUENA MÚSICA

Llegaron, pasaron como un vendaval, arrollaron, divirtieron y disfrutaron... y nos llevamos un regalo musical a casa. Y todo a su edad. The Original Blues Brothers Band han estado en España y yo en su concierto de Madrid, sala Joy Eslava, martes 8 de julio. 21.30 h (inicio con retraso a las 21.50). Casi dos horas después de corear sus canciones, bailarlas y flotar sobre sus virtuosas interpretaciones instrumentales, ellos siguen como una rosa y nosotros muertos de cansancio, pero con ganas de más.

Así debe ser la música. En la banda de nueve músicos estaban hasta tres de los miembros originales de la Blues Brothers Band, sí, esa que acompañaba a Dan Aykroyd y a John Belushi en la película, y que luego empezó a girar y tocar clásicos del soul, el rythm and blues, el blues... hasta ahora. Ya no está Aykroyd, Belushi nos dejó hace más de dos décadas, pero ellos reivindican su música. Un día antes, Tom "Bones" Malone, trombonista de la banda (ha tocado trombón, saxo, trompeta... en un millar de discos y actuado con Zappa, Ray Charles, Stevie Wonder, James Brown...) me decía que "los Blues Brothers eran divertidos, pero nosotros nos tomábamos la música en serio, y todavía seguimos haciéndolo". SI QUIERES ESCUCHAR LA ENTREVISTA COMPLETA QUE HICE A TOM "BONES" pincha AQUÍ

Hubo cantante nuevo, ataviado con el famoso traje, el sombrero y las gafas. Incluso se atrevió con un clásico, lanzarse al público:



Grandes temas de siempre, interpretados por algunos de los mejores músicos que siguen en activo. Y un regalo más: la presencia de Eddie Floyd como cantante invitado. La sala repleta de gente rendida ante sus señorías, los Blues Brothers... y todos nos fuimos a casa tarareando: "Everybody, needs somebody..."

Con o sin sombrero, su actitud y su música les acompañarán siempre. Larga vida al rock and roll.

ROCK IN RIO, parte 2: DE COMO LA MÚSICA SALVA UN FESTIVAL

Segundo asalto. El domingo 6 de julio me lancé de nuevo a la odisea hasta llegar a secarral en el que se había ubicado la ciudad del rock en Arganda del Rey, a las afueras de Madrid. Tenía ganas de ver a Café Tacuba en directo y luego debía entrevistarles. Habían comenzado ya, pero vi casi todo su concierto. Divertidos, profesionales, experimentados... se metieron al público en el bolsillo en otra tarde calurosa de Rock in Rio con el sol castigando a más de uno. Uno de los conciertos en los que más he disfrutado últimamente. Luego hablé con muchos de los centenares de mexicanos que habían acudido al recinto sólo para ver en directo a sus compatriotas. Todos estaban encantados, y recopilé algunas de sus preguntas para hacérselas después a la banda.
El backstage del Escenario Mundo de Rock In Rio Madrid es enorme, con grandes trailers, estructuras y personal de montaje y seguridad. Pero tuvimos que esperar un rato para entrar. Bob Dylan era el siguiente en actuar, y por orden expresa de su séquito, nadie podía entrar ni salir del backstage en los minutos previos a su concierto. Cosas de estrella del rock, que tampoco permitió que se retransmitiera su concierto por la tele.

Al menos lo pasamos bien con los chicos de Café Tacuba. Fueron encanadores. Finalmente hicimos una improvisada rueda de prensa entre cuatro medios. Uno de ellos era myspace, con una reportera algo estrafalaria. El resultado de esa mini rueda de prensa/entrevista se puede ya escuchar en el myspace del programa: www.myspace.com/interpopbackstage

Luego vimos a Bob Dylan. Estuvo sobrio, frio con el público, a pesar del calor. Como su concierto no me enganchó tras varias canciones, me fuy a escucharlo de lejos y verlo en la pantalla de la sala de prensa. Mientras me iba enterando por Internet de cómo iba la trepidante final de Wimbledon (¡bien, Rafa!).
Y mientras el sol se iba ocultando, como meciéndose al ritmo de la voz cansina de Dylan.
Al final, el concierto remontó, y todos acabamos coreando "Like a rolling stone" cuando la reconocimos un poco de milagro. El trovador se debió de sentir bien, porque actuó más de lo previsto. Concierto correcto, banda excelente y Bob en su línea de genio y estrella de la música.

Con más de media hora de retraso, por tanto, saltaron al escenario los escoceses Franz Ferdinand. Y las 40.000 almas que allí seguían saltaron al ritmo de sus contagiosos riffs bailables, corearon "Takme me out" y se sorprendieron con los excelentes nuevos temas que tocaron y que estarán en su nuevo disco.
Me retiré a tiempo para evitar aglomeraciones en los autobuses y llegar pronto a casa. Justo para ver por televisión buena parte del concierto de Lenny Kravitz mientras grababa la crónica de radio para unas horas después. Y no pude apartar mis sentidos de la televisión. Lenny levantó a los presentes, abroncó a los fumadores, se lanzó en medio del público, chocó manos con casi todos, besó a una niña y concluyó el festival en medio de una vorágine de riffs rabiosos y hits inconestables.

CONCLUSIÓN: La música salvó al festival. Aunque la sensación de feria del patrocinio para toda la familia no nos la quita nadie. La organización predicó el buen rollo, el tono amable, fomento un gigantesco instrumento del ocio rodeado de sanos mensajes. Y eso fue, nada más y nada menos. Todo en medio de un parque temático vendido a la globalización capitalista. Aunque... ¿qué tiene de malo? Al que no le guste, que no vaya...

POSTDATA QUE MERECE LA PENA:

El sábado el cansancio y la pereza me impidieron acudir a disfrutar de Police en el Rock in Rio, pero lo compensé con un excelente concierto en un pequeño club en el centro de Madrid. En la Sala Costello actuaron Inhabitants. Excelente banda con la voz de Jesús Vasallo inundando el ambiente, en medio de una atmósfera con sabor añejo y a buena música. Si no conocéis a Inhabitants, ya tendríais que estar visitando su myspace:

www.myspace.com/inhabitantsband

ROCK IN RIO, parte 1: LA NORIA PATROCINADA DE LA MÚSICA

Parece tan artificial como su hierba. Da la impresión de que la música es algo secundario, una excusa para montar una especie de parque temático de la publicidad. Eso es, en apariencia, Rock in Rio. Luego hay más cosas, pero esa imagen no se me va de la cabeza. La odisea empezó a eso de las 18.30 de ayer viernes. Unos 45 minutos de espera hasta montarme en un autobús que me llevaría hasta Arganda del Rey, donde se ha levantado la ambiciosa ciudad del Rock. Buena organización, decenas de autobuses, pero miles de personas queriendo entrar en ellos. La cola daba la vuelta (literalmente) al Bernabeu, uno de los lugares desde los que parten los autobuses gratuitos hasta el festival.

Cuando llegamos al recinto estaban acabando de actuar en el Escenario Mundo los Stereophonics, el único grupo que realmente me gustaba de la programación del viernes. Intuí su música desde el otro lado de las vallas, cuando entraba. Y se acabó. Un paseo por la zona de prensa, con mesas y portátiles, neveras con refrescos y algo de comida. Una zona con anuncios y los set list de algunos de los artitas.

Y llegó el momento más esperado. A las 21.00. Amy Winehouse aparecía sobre el escenario. No hay mucho que contar, lo dieron por la tele pública en directo (con los prescindibles comentarios de Toni Garrido incluidos).



Decenas de miles de personas expectantes, más pendientes de la persona que de la música. Estoy seguro de que más de la mitad del público estaba allí por el morbo de ver a una de las nuevas y más polémicas más estrellas, por el "yo la ví en directo". Reconozco que a mí no me gusta la Winehouse, no sigo su carrera musical y tampoco soy un apasionado de los estilos que cultiva. Como toda esa gente que sólo quería ver si aparecería y en qué estado.

Amy escupía sílabas, mascullaba las letras, la mirada perdida y el rostro indiferente, movimientos torpes copa de vino en mano. A estas alturas yo ya no sé si su apariencia de tía colocada todo el día es real o es una estudiada pose. Fría con el público, su excelente voz sólo brilló en algunos momentos. Actuación correcta y ya. Menos de una hora de set y de vuelta a Londres. ¡Qué pena! Para mí lo mejor del concierto fue el final, el medio minuto instrumental que se marcó la extraordinaria banda que la acompaña cuando esta abandonaba el escenario. ¡Que sigan, por favor!

Acepto que tiene una voz increible y un talento singular. Pero no acabo de entender por qué se encumbra de esa manera a una mujer de 24 años con sólo dos discos en el mercado y un extenso curriculum de incidentes a sus espaldas. No creo que sea bueno para la música, ni para ella.

Nos entró hambre. En la sala de prensa ya sólo quedaban unas ensaladas no muy atractivas. Nos adentramos en el maravilloso mundo de las colas en la zona de comidas. No estaba mal montado, pero ayer en el Rock in Rio Madrid éramos 75.000 hambrientos asistentes. Tardamos en pedir la comida casi todo lo que duró el concierto de Jamiroquai. Así que no vimos el show, sólo los tres últimos temas, desde una zona algo elevada. La imagen era impresionante. Una marabunta humana saltando y disfrutando con las andanzas de Jay Kay y los suyos sobre el escenario. Ya era de noche y, la verdad, me pareció espectacular. Nunca antes había asistido a un evento tan multitudinario.

Ni tan artificial. Tanto como la hierba creada para la ocasión en medio de la nada, en Arganda del Rey. Es el reino de la propaganda, el patrocinio y el merchandising... El Corte Inglés, Movistar, Control... Las marcas se convierten en la diversión y se adueñan de nuestro ocio. Noria, tirolina, boda de pega, desfiles... y música, también música. Pero la sensación es extraña.

Con las notas de alguno de los temas de Shakira y los ecos de multitud de gargantas coreando entusiamadas, nos alejamos hasta la puerta pasando por la carpa electrónica y asaltamos uno de los autoubuses que nos dejó media hora después de nuevo junto al Bernabeu.

Rock in Rio. Yo fui. Lo que me pregunto es por qué fue la gente que pagó unas cuantas decenas de euros por la entrada. Por lo que recogí en mi pequeña encuesta radiofónica entre el público, muchos acudieron a Arganda ayer por decir eso, "Yo fui", "yo estuve en Rock in Rio Madrid, el evento musical más importante del mundo".

BAÑO DE NOSTALGIA HARD ROCKERA

Anoche acudí a un concierto especial. Durante el día me debatía aún entre presenciar un puñado de canciones que se convirtieron ya hace tiempo en himnos de mi adolescencia, o a la nueva sensación del mundo "indie" británico, el dúo The Ting Tings. Estos últimos actuaban en el Ocho y Medio, junto a la Gran Vía madrileña, en lo que sin duda se iba a convertir en uno de los acontecimientos más "cool" del mes. La nueva sensación musical popera del Reino Unido, que ha mirado cara a cara a los Coldplay o a Madonna en las listas, con su actitud punk medida y sus ritmos desenfadados iban a dejar su huella en la capital...

Pero decidí que no era lo mío. Aunque yo ya no escucho la música de los 80, no sigo lo que hacen esos grupos que nacieron entonces. Prefiero disfrutar de un concierto de Franz Ferdinand, The Gift o The Mars Volta. Pero me lancé a comprar la entrada para otro concierto unas calles más abajo, en la Sala Heineken. Actuaban White Lion, una de las leyendas del hard rock-hair metal de los 80: motos, tías, diversión, cuidadas melenas y mensaje pacifista llenaban las letras de sus canciones. No pude resistirme. No por la música que practicaban y siguen practicando, sino por los recuerdos que sus canciones me traen. Lo confieso: crecí escuchando a estos tipos, a jóvenes con actitud heavy algo descafeinada: Bon Jovi, Skid Row, White Lion, Valentine, Warrant, Slaughter... Entonces esa música sencilla, directa, poco trabajada y simplona en ocasiones me llenaba. Su filosofía era: "vamos a pasarlo bien, la vida es maravillosa, nos gusta la juerga, hay que luchar por aquello en lo que crees, paz en el mundo y abajo las guerras...". Y eso, para un soñador adolescente desubicado como era yo era una motivación extra.

Así que ayer llevé a cabo un ejercicio de nostalgia, me emocioné con los estribillos “singalong” de melodías pegadizas, edulcoradas y facilonas, y salté y disfruté con los guitarrazos melena al viento de la banda.

Una banda, eso sí, que no es realmente White Lion. Es su cantante y fundador, Mike Tramp, rodeado de nuevos músicos, bastante competentes, muy a la antigua usanza. Por cierto, y ahí va el toque hortera (aún más hortera) y freaky del post: Mike Tramp es en realidad danés, y emigró a EEUU en los 80 para probar suerte en la música. Antes de todo eso, tuvo su aventura española. Su grupo entonces era MABEL, y tuvo un relativo éxito en España, incluso cantando en nuestro idioma y actuando en famosos programas de televisión:

Ayer, Mike habló mucho en español… y en la parte final del concierto, toda la banda salió al escenario con las camisetas de la selección española. Dijo Mike: “Dentro de dos años… ¡Campeones del Mundo!”

No me ruboriza confesarlo: estoy seguro de que acerté en mi elección. Me lo pasé como un niño… ¿qué digo? Me lo pasé como un adolescente sin preocupaciones y con ganas de comerse el mundo. ¿Hay algo de malo en ello? Los Ting Tings pueden esperar.

INTENTANDO DESTACAR

La escena británica del pop-rock está cada vez más saturada, pero es la más saludable de los últimos años. Cientos de grupos se abren paso a codazos para llegar a las listas dé éxitos, a sonar cada vez más en Internet y sólo unos pocos destacan. Aunque la oferta de festivales es tan amplia y la demanda de nueva música tan elevada, que el número de bandas reconocidas y que llegan a ocupar portadas de revistas, webs y programas de televisión es cada vez mayor.

Y la atención que prestamos en otros países a ese hervidero musical británico es cada día más intensa. Dos ejemplos de grupos que tienen las características para triunfar en breve, aunque puede que se queden a medio camino: The Alps y Circuits.

Ambos llegan desde Londres. Los dos tienen sus raíces musicales ancladas en el post punk y la new wave, en los sonidos de Police y los Smiths, aunque su actitud y su manera de afrontar la música les empareja con otros jóvenes talentos que ya triunfan en festivales y salas de medio mundo: Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, The Kooks...

The Alps estuvieron hace unos días en España actuando. Les entrevisté y acudí a su concierto en Madrid. Aún son jóvenes y con un poco de suerte y de rodaje podrían hacer grandes cosas. Su primer y único disco hasta la fecha se llama "Something I might regret", y tiene temas como este:

Su concierto en la Sala El Sol de Madrid fue de menos a más. Había poco público, y volví a experimentar esa punzada en el estómago que muchas veces he sentido al ver a una banda entregándolo todo ante unas pocas decenas de personas (muchas veces he sido yo el organizador del concierto, y así se sufre más). Pero el interés que han despertado quizá haga que vuelvan en otoño. Está prometido.

Por cierto, en El Sol estaba Lourdes, Russian Red, que sentía curiosidad por el cuarteto londinense y su música (escucha la entrevista que hice a Lourdes en Bakcstage pinchando aquí).

El otro ejemplo de músicos intentanto abrirse camino es Circuits. Ya han tejido una red de seguidores por Internet, y en breve publican para Europa su primer disco: "Bright as midnight", con canciones como esta:
Si ellos no llegan, lo harán otros con las mismas esperanzas y los mismos objetivos.

En el myspace de Backstage se puede escuchar la entrevista que hice a The Alps hace unos días.
www.myspace.com/interpopbackstage
Más sobre Circuits y The Alps:

www.myspace.com/circuitsband
www.myspace.com/alpsalpsalps

Escucha la entrevista que hicimos en el programa a THE ALPS.

NACE EL BLOG DE BACKSTAGE

De la radio al myspace y de allí al blog. Backstage inició su recorrido a comienzos de 2008 como un programa de radio en INTERPOP (cadena de radio musical) y se lanzó rápidamente a la Red, como una manera de aumentar la la cobertura de sus contenidos. Pero faltaba el espacio para comentar, describir, contar, descubrir, relatar y reflexionar. Y para eso nace este blog.

En él escribiré sobre música, sobre cine, sobre viajes, conciertos, culturas, información, hábitos... con la perspectiva backstage de siempre. La que nace del myspace del programa:

www.myspace.com/interpopbackstage

Bienvenidos al blog de Backstage. Espero que estéis cómodos durante el viaje.